sábado, 31 de diciembre de 2011

Feliz año



Llevaba bastante tiempo con ganas de traer al blog el trabajo de un paisano que se encuentra entre los paisajistas más punteros de nuestro país y del que es difícil decir algo nuevo, Juan García Gálvez. Hoy con la escusa de haber encontrado este vídeo con sus mejores trabajos del año, os deseo con sus hermosos paisajes todo lo mejor para este 2012 que se nos viene encima.


miércoles, 28 de diciembre de 2011

Citoler 2011


Jorge Yeregui/El Valle(Piscina municipal de Londres)



Este año había pensado que si el premio Pilar Citoler no me gustaba no iba a escribir nada en el blog. Ya os he dado mucho la paliza con la fotografía contemporánea y como en general no me transmite nada su analítica frialdad. Lo cual no quita que como a cualquier autor me merezcan todo el respeto por su trabajo, al igual que a las personas que si les motiva.
Pero resulta que este año me volvió a tocar cubrir la rueda de prensa del fallo. Los compañeros que allí estábamos coincidimos en que no nos gustaba la foto ganadora, lo cual es una simple anécdota. Sin embargo, me dejo helado el comentario de la presidenta del jurado y alma máter del premio, Pilar Citoler, quien explicaba a la prensa sin rubor como la obra premiada no era la mejor de la colección de Jorge Yeregui pero como era la que el autor había enviado, pues eso la premiaban. Vamos hablando en plata, que se aguantaban con una obra menor o no del todo de su gusto. 

Vamos una magnifica exposición para justificar un fallo(del premio) que valora y entrega por una fotografía 15.000 € de dinero público. Doloroso, pero algo que nadie se atrevió a publicar. Y encima la crisis retrasa el premio a bianual. Aunque visto lo visto no sé si será lo mejor.

Pilar Citoler durante la rueda de prensa del fallo 2011/A.J.González



viernes, 23 de diciembre de 2011

Selecto

Por estas fechas todo el mundo se vuelve como loco y se dedica a hacer balance del año y son numerosísimos los resúmenes de fotografías que surcan la red. Este año la agencia Reuters no quiso que nadie se le adelantara y fue una de las primeras en lanzar su resumen allá por el 20 de noviembre. A primeros de mes recomendaba en mi FB una espectacular selección de la National Geographic. Hace unos días el amigo David Airob recopiló las más interesantes en una entrada de su blog The Wide Side. Todas son interesantes y nos permiten recordar los acontecimientos más destacados del 2011 con un auténtico atracón de fotografías. Pero quizás una de las galerías más selectas y que es una autentica delicatesen para disfrutar en estos días de fiesta, en la que todos tenemos algo más de tranquilidad, es el resumen de la agencia norteamericana Getty Image. Las fotos no sólo son realmente buenas, sino que su diseño en formato pdf, descargable o tipo ISUU, es una delicia para degustar fotos de muchos quilates. Así que guardad este enlace y cuando podáis daros un banquete para los ojos.







Muchas gracias a todos

Bueno ya pasó. Ya presentamos Entre dos luces y sólo quería agradeceros a todos, familia, compañeros, amigos y a mis editores, vuestro apoyo y compañía en una noche muy especial para mi. Ahora el libro al igual que los hijos toca que se vayan de casa, el libro ya está en las librerías, y que vivan su vida, aunque los padres siempre estemos ahí para ayudarlos.

Ojalá que guste el libro y sea un pequeño paso para que en mi tierra las empresas valientes como El Páramo puedan seguir apostando por la cultura y sacar al mercado más libros de fotografía de autor porque son rentables. De nuevo gracias y felices días.




Dos instantáneas de la presentación del libro. Fotos Juan Algar

sábado, 17 de diciembre de 2011

Cuadernos del Sur

Hoy cumple 25 años el suplemento de cultura de mi diario, Cuadernos del Sur. Una empresa muy compleja y más en estos malos tiempos que corren para la lírica. Aunque siempre ha dominado en sus páginas la información y la crítica literaria, también ha tenido hueco para otras disciplinas artísticas como la fotografía. Sus páginas han narrado las distintas Bienales de fotografía de Córdoba y numerosas exposiciones y eventos fotográficos

Su coordinador, mi compañero Paco Carrasco, me pidió un artículo con motivo de esta celebración en el que narrara estos 25 años de fotografía. Me he lanzado a la piscina a sabiendas de mis limitaciones y la escasez de espacio que me obligaría a ser muy conciso. Seguro que me he dejado muchas cosas, pero creo que ha sido muy interesante este esfuerzo de memoria y análisis. Aunque seguro que no es del agrado de todos.

Aquí os lo dejo el artículo en versión foto. Si picáis en la imagen tiene tamaño suficiente para leerlo con comodidad.    

Perdón pero en mis dispositivos se podía leer la foto. Así que aquí va el pestiño.


Fotografía desde el sur

Si hace 25 años le hubiera contado a cualquier fotógrafo que el invento de algo llamado CCD, desarrollado a partir de 1969 por los norteamericanos Willard Boyle y George Smith, iba a poner patas arribas el mundo de la fotografía, nadie me hubiera creído. Bien es cierto que la fotografía, desde su mismo nacimiento, se ha caracterizado por ser un medio tecnológico y que no ha parado de sufrir cambios y mejoras en los procesos de producción de las imágenes. Ya lo hizo el daguerrotipo con las heliografías de Niepce, o el gelatino bromuro de Richard Madox con el colodión húmedo y la Leica y la película de 35 mm con las placas de cristal.


Pero la llegada del mundo digital a la fotografía, aunque ya se ha convertido en un tópico, ha sido la mayor revolución que ha sufrido el medio fotográfico en toda su historia. Gracias a la tecnología digital todo el mundo se ha convertido en fotógrafo y la imagen fotográfica inunda nuestras vidas a través de todo tipo de dispositivos.

Sin embargo, en estas dos décadas y media han sido años de lucha para los fotógrafos en nuestro país. Una batalla que ha conseguido por fin dignificar a la fotografía como una disciplina artística más. Muy especialmente desde que en el año 1991 el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía organizara la gran exposición Cuatro direcciones en la que la fotografía española del momento entraba por primera vez en el gran museo madrileño.

En estos 25 años hemos podido comprobar como en el mundo del arte y entre los creadores plásticos ya no impone su ley la pintura o la escultura. La nueva reina es la fotografía y el vídeo, que han sido tomados como principal herramienta creativa por un nuevo perfil de artista visual por lo general, con una académica formación universitaria. No hay nada más que asomarse al mundo de las subastas para certificarlo y ver como todos los años una fotografía bate un nuevo record en las principales casas de pujas. Como el reciente caso de los 4,3 millones de euros pagados por una fotografía del alemán Andreas Gursky.


Eso sí, el mercado del arte ha apostado muy fuerte por una fotografía muy definida, en la que domina el dogma del concepto o una estética plástica aséptica y fría. Una estética en gran medida heredera de la escuela alemana de la Nueva objetividad del gran Otto Stteiner, donde el proceso creativo se valora más que el tema o la valía de la propia fotografía. Claros ejemplos de esta línea creativa son el alemán Axel Hütte, los españoles Rosa y Bleda o, ya en nuestra tierra, el cordobés Tete Alvarez.


Pero hay más vida en el planeta fotografía que el bendecido por el mercado. En Andalucía, en estos años, nació el Centro Andaluz de la Fotografía ubicado en Almería, desde donde quizás por la distancia o la escasez de recursos, apenas ha podido difundir al mundo a los grandes autores andaluces de los últimos 50 años. Y aunque recientemente, desde la llegada de Pablo Juliá a la dirección del centro, algo está cambiando, sus exposiciones siguen siendo rara avis por las provincias andaluzas fuera de su sede.


Mientras, Córdoba ha disfrutado de una intensa vida fotográfica. En gran parte deudora del intenso y voluntarioso trabajo de Afoco que junto con el Ayuntamiento de la ciudad llegó a crear la primera sala estable de fotografía española en la añorada Posada del Potro, la colección de libros de fotografía Albors y, hasta hace apenas unos años, el único festival de fotografía al sur de Madrid con la Bienal de Fotografía. Muchos han sido los fotógrafos que han salido de la escuela de Afoco pero quizás los más destacados por su proyección fuera de Córdoba y la consistencia de su obra hayan sido el querido Juan Vacas, que con su obra surrealista llegó a estar en la quiniela del Premios Nacionales de Fotografía del Ministerio de Cultura, y José Carlos Nievas, que removió con sus retratos neoexpresionistas esta clásica disciplina.

Pero la fotografía en estos 25 años en Córdoba ha sido mucho más que Afoco. Es el caso de Manuel Angel Jiménez y Francisco González, quienes enseñaron a esta ciudad que se podían hacer libros de fotografía de autor llevando sólo imágenes. También han sido muy activos los distintos grupos fotográficos que bajo el paraguas del Círculo Cultural Juan XXIII han promovido una fotografía menos institucionalizada con grupos como Ácido Acético o más recientemente el activo ISO 23, que está apoyando a interesantísimos jóvenes como Andrés Cobacho o José Juan Luque. A ellos habría que sumar numerosos autores que a modo de francotiradores trabajan por libre y han encontrado un visión personal muy interesante y reconocida en distintos ámbitos, como los fotógrafos Juanjo Romero o Rafael Carmona.

En este periodo también hay que resaltar la difícil tarea realizada en pos de recuperar la memoria fotográfica de la provincia por el Archivo Municipal de Córdoba, que puso en valor la impresionante colección de fotografía antigua del Ayuntamiento con varias exposiciones, libros y colgando en la red para su consulta todos sus fondos. Una labor pionera capitaneada por el equipo de Ana Verdú y que enseguida encontró eco en el Archivo de la Diputación Provincial e incluso recientemente en el ámbito privado, con la creación del Archivo histórico fotográfico Cajasur. En otro apartado de la historia de la fotografía Córdoba ha estado estos años en primera plana con los descubrimientos de la nueva ubicación de la famosa instantánea de Robert Capa del “Miliciano abatido”, que lo localiza en el pueblo de Espejo. Un hallazgo que aún se disputan varios estudiosos, entre ellos los cordobeses Fernando Penco y Juan Obrero.

No obstante, los claroscuros han marcado estos años en los que han alternado noticias como los tres premios nacionales recibidos por Afoco del mundo del asociacionismo fotográfico, con otras más lamentables como la perdida del Centro de la Imagen. Un proyecto diseñado para albergar la fotografía, el vídeo y el cómic que se iba a ubicar en la antigua estación de ferrocarril y que nuestro Ayuntamiento abandonó, a pesar de contar con una importante ayuda de la Unión Europea para su construcción, y al que se sumó otro duro golpe con la pérdida del espacio expositivo dedicado a la fotografía en la Posada del Potro.

El mundo del fotoperiodismo ha vivido unos años dorados en el aspecto creativo, que no en el laboral, donde hombres como Gervasio Sánchez (Premio Nacional de Fotografía), Manu Fernández, Javier Barbancho o Eduardo de Francisco han llevado su trabajo a portadas de periódicos de todo el mundo gracias a la difusión de las agencias internacionales de noticias, y que han acrecentando el legado de clásicos como Ricardo y Ladis, que recibieron un justo aunque tardío homenaje en 2002 con una exposición antológica.


El futuro siempre es incierto y nadie puede saber qué le va a deparar, pero la efervescencia de la vida fotográfica cordobesa ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos digitales y es esperanzadora aún en estos tiempos de crisis económica. Propuestas tan dispares como la revista digital News, pionera en el formato de pdf y con más de 300.000 puntos de difusión en todo el mundo, que glosa desde hace más de seis años la actividad fotográfica cordobesa y andaluza, o el asentado y reconocido premio internacional Pilar Citoler son unos excelentes cimientos para esperar lo mejor de la fotografía cordobesa en los próximos 25 años.


miércoles, 14 de diciembre de 2011

Nos vemos Entre dos luces




Bueno ya se ha fijado la hora. Y por lo tanto estáis todos invitados el próximo martes 20 a las 20:00 horas, en la Fundación Antonio Gala (calle Ambrosio de Morales 20), a la presentación de mi nuevo libro Entre dos luces.

Para que vayáis conociendo el trabajo hemos realizado este pequeño vídeo. No obstante y a pesar de lo que dice, el libro no estará disponible en la librerías, Corte Inglés y algunas grandes superficies de Córdoba hasta el día 20 al muy asequible precio de 30€.

El enlace para los teléfonos es este.

Os espero por allí. Un abrazo.

lunes, 12 de diciembre de 2011

75 y algo más



Hoy he tenido la suerte de poder acudir a la presentación del nuevo libro de mi compañero Paco Sánchez Moreno  titulado 75 y algo más. Los que no seáis de Córdoba quizás pensaréis que aquí tenemos mucha suerte y se editan con mucha facilidad  libros de fotografía. Pero es algo fruto del trabajo de muchas personas que a lo largo de los años ha ido calando en la provincia. Lejos están los tiempos en que a mi buen amigo Pepe Gálvez le dijeron en una institución muy cordobesa: "donde están los textos del libro", cuando presentó el proyecto de un libro sólo con fotografías. Aunque luego llegara la colección de libros de fotografía Albors o los libros fotográficos,pioneros en esta provincia, de Manuel Angel Jiménez y Francisco González.

Yo he tenido la suerte de poder publicar varios trabajos y de vez en cuando gracias a las nuevas tecnologías me fabrico alguno para mi con mis trabajos, ya que es un formato más completo que una exposición. Además, creo que el libro fotográfico es un lenguaje en si mismo. En él hay que saber concitar muchos elementos y sobre todo que la idea y las fotografías fluyan. Esto es lo que creo que ha conseguido Paco en este precioso ejemplar de más de 300 páginas en las que se recorren, fotográficamente hablando, las 75 localidades de la provincia de Córdoba. Un documento fresco y actual, que no se había abordado nunca. Una aventura en la que Sánchez Moreno ha contado con la ayuda de dos compañeros del diario: Rafa Valenzuela, con los textos, y Ramón Azañón, con el diseño.

Felicidades Paco. 




viernes, 9 de diciembre de 2011

Ya llega

No, no es el puente, ni la navidad, ni el turrón. Tras más de cinco años de trabajo casi no me lo puedo creer. Hoy por fin he estado viendo la tirada de mi próximo libro: Entre dos luces.
Un trabajo del que os he hablado en alguna ocasión y del que he disfrutado mucho durante todo el proceso de realización.  No es mi primer libro, pero ando ilusionado como si lo fuera, porque va a ser el primero que se podrá comprar con normalidad al estar publicado por una editorial comercial, El Páramo. Porque es genial que te edite un libro una institución, pero luego llegan los problemas. No hay distribución comercial y hay que tener mucho interés para encontrarlo en algún punto de venta. Así que va a ser toda una prueba de fuego y podré comprobar de primera mano si en mi ciudad se pueden editar libros de fotografía de autor desde la iniciativa privada y que no sean una ruína. Por ello no puedo nada más que estar agradecido a los hermanos González Maestre por su valentía y confianza en un proyecto, creo que, muy bonito.

Así que en unos días os invitaré a su presentación. Mientras os dejo estas fotillos del proceso de impresión en la instalaciones de Imprenta Luque.















miércoles, 7 de diciembre de 2011

Tiempos modernos

No lo puedo evitar. Pensar en fotografía de reportaje y documentalismo es asociarlo a los grandes clásicos del blanco y negro. Son muchos años admirando e idolantrando a esos genios de la ahora llamada street photographic y además comparándolos con tanta hierática fotografía contemporánea. Pero realmente la fotografía debe evolucianar con su tiempo y no puede ni debe estancarse en el pasado.

Todo este discursito viene a cuento por un fotógrafo, Martin Kollar, que conocí la semana pasada en el blog de Carlos Spottorno y que creo puede representar una nueva vía del documentalismo fotográfico de nuestros días. Kollar es un fotógrafo de prensa que suele cubrir la información en el Parlamento Europeo, pero que realiza un reportaje, al menos eso me parece a mi, totalmente del siglo XXI. Su obra es un retrato de este mundo globalizado en el que vivimos, inmortalizando esos instantes cotidianos de esta sociedad del tercer milenio que tanto se parece al teatro del absurdo. Martin nos muestra un documentalismo lleno de personajes que bien podrían estar sacados de una obra de Beckett o Ionescu. A algunos os podrá recordar el trabajo del últimamente tan reverenciado Martin Parr, pero a mi Kollar me parece más real. Además, sus fotografías no son tan forzadas ni tan interconstruidas como las de Parr que abunda en un mundo más grotesco y con obsesivos tintes frikies. 

No digo que sea el Cartier Bresson de nuestros días, pero repito que es un camino nuevo que me gusta y que me cuenta cosas nuevas.

Bueno ya me contaréis que os parece. 








Tres instantáneas de Martin Kollar de su trabajo Nothing special

viernes, 2 de diciembre de 2011

Dos añitos

Bueno ya llegó diciembre y con él llega el segundo cumple del Marginador. Quizás sea un momento de reflexión y de análisis de este año. Un buen año en lo fotográfico, al menos eso creo, y eso a pesar de la maldita crisis. 240 entradas del blog, dos exposiciones, un libro, mucho curro en el Diario, ideas para seguir en el camino, mi salto a las redes sociales, los primeros vídeos y muchas y buenas fotos de amigos y admirados fotógrafos. No es un mal balance que seguramente tardará mucho en repetirse.

Aunque desde el verano he comprobado como el increíble mundo de los blogs al que me enganché anda alicaído. Mis blogs favoritos andan escasos de entradas y todo el mundo anda quejándose por la escasez de visitas. Y la verdad que a pesar de las satisfacciones es duro rellenar este espacio en blanco que aparece en la pestaña de creación de entradas. No se que me deparará el futuro y mucho menos al blog, pero muchas gracias a todos por perder esos minutillos tan valiosos en leer e incluso comentar mis chorradas. Siempre me ha guiado mi pasión por la fotografía, que a veces es muy mala consejera, y me hace meter la pata. Así que de nuevo muchas gracias a todos por dejaros encuadrar por El Marginador.